Ce te-a determinat să alegi o carieră în designul vestimentar și cum a început această pasiune pentru tine?

Am crescut într-o familie in care arta veșmântului și procesul creativ a făcut parte din copilăria mea.

La 6 ani fugeam după școală direct in fabrica tatălui meu, mă așezăm la mașină de cusut și apăsăm pedala pentru a coase ceva frumos, foarfeca de croi era mult prea grea pentru mânuțele mele și cu toate acesta tăiam cu tupeu in material mai apoi mă simțeam în largul meu când ii desenam și explicăm tatălui meu sau bunicii cum sa arate modelul pe care o voi purta luni la școală…

De la tatăl meu am învățat din tainele confecției grele, el fiind maestru croitor, de la bunica am învățat detalii ascunse din confecția ușoară iar de la mama am împletit un rand pe fata un rand pe dos in serile lungi ai copilăriei. Mai apoi studiile în domeniu m-au ajutat sa pun bazele disciplinei creative, am avut mentori și oameni minunați care au crezut în puterea mea creatoare.

De mic copila visam cu ochii deschiși că într-o bună zi sa devin unul din cei mai cunoscuți creatori de moda din Romania

Este pasiune, afacere, iubire, dans, magie este viața mea

Cum ai descrie evoluția stilului tău de-a lungul anilor și ce factori au influențat această transformare?

De la confecție grea la tricotaje apoi iar confecție dar de data aceasta ușoară, am trecut prin toate etapele, am experimentat, m- am jucat, am innovat mai apoi mi- am creat semnătura stilistica :

Aripi de îngeri în stil minimalist, eleganta nonsalanta, creațiile Kinga Varga vorbesc despre energia hainelor si simți cum îți oferă o stare de libertate și confort

Hainele nu sunt doar ținute. Sunt emoții și amintiri, detalii care transformă momentele in povesti pe care le porți mereu cu tine

Felul în care ne îmbrăcăm influențează starea noastră de bine.

Evoluția stilului meu a fost un proces continuu, influențat de multiple factori și experiențe. De la început, am adoptat un stil mai simplu, versatil și funcțional, fiind motivat de dorința de a învăța și descoperii forme noi. Pe măsură ce am acumulat experiență și cunoștințe, am început să explorez diferite abordări și să-mi exprim o personalitatea mai clar prin alegerile mele estetice.

Factorii care au influențat această transformare includ: influențele culturale și artistice, interacțiunile cu diverse persoane, tendințele sociale și schimbările din mediul în care trăiesc, precum și propria introspecție și dorința de a evolua. De asemenea, experiențele personale și momentele de reflecție au jucat un rol esențial în rafinarea și adaptarea stilului meu, făcându-l mai autentic și mai bine aliniat cu valorile și preferințele mele actuale.

” Frumusețea sufletului se citește în exterior prin minimalismul și acuratețea vestimentara ” Kinga

Colaborările tale cu diverse personalități au fost remarcate în industrie. Cum abordezi procesul creativ atunci când lucrezi cu o anumită persoană pentru a-i reflecta personalitatea în design?

Atunci când colaborez cu o personalitate pentru a-i reflecta personalitatea în design, abordarea mea începe cu o înțelegere profundă a identității, valorilor și stilului acesteia. Îmi dedic timp pentru a discuta cu persoana în cauză, pentru a descoperi ce o inspiră, ce îi face plăcere și ce mesaje vrea să transmită prin design.

Procesul creativ include următorii pași:

Ascult opiniile și poveștile personale, cercetez interesele și stilul de viață pentru a surprinde esența acesteia.

Împreună, stabilim elementele cheie care trebuie să fie reflectate în design, fie că e vorba de culori, forme, material, simboluri sau stiluri vizuale

Dezvolt mai multe variante, explorând diferite direcții, prin schițe, pentru a găsi cea mai potrivită reprezentare a personalității.

Mențin un dialog deschis, pentru a ajusta și perfecționa designul, asigurându-mă că reflectă autentic personalitatea și viziunea persoanei.

Mă asigur că fiecare element este în armonie cu povestea și personalitatea persoanei, creând un design autentic și memorabil in care sa se simtă confortabil și specială sunt atenta la acest detaliu

Consider că o colaborare de succes în design provine din empatie și comunicare deschisă, pentru a transpune în vizual personalitatea fiecărei persoane în mod unic și sincer.

Într-un interviu anterior, ai menționat că te identifici cu tot ceea ce creezi, considerându-le amprenta ta personală. Cum reușești să îmbini viziunea ta artistică cu cerințele pieței și ale clienților?

Pentru mine, procesul creativ și cerințele pieței trebuie să fie complementare, nu opuse. Îmi încep întotdeauna proiectele punând accent pe viziunea mea artistică, pe ceea ce cred că exprimă cel mai bine mesajul sau emoția pe care vreau să o transmit. Totodată, este esențial să fiu atent la nevoile și dorințele clienților, să înțeleg ce își doresc să obțină.

Pentru a îmbina cele două aspecte, adopt o abordare de colaborare și comunicare constantă cu clienții. Întreb și clarific cerințele, ofer sugestii și explic ce înseamnă anumite alegeri artistice din punct de vedere vizual, dar și practic. În același timp, rămân flexibila și deschis la ajustări, fiind gata să adaptezi viziunea mea pentru a răspunde mai bine așteptărilor lor

Consider că echilibrul între autenticitate și adaptabilitate este cheia. Prin păstrarea integrității artistice, dar și prin înțelegerea și respectarea nevoilor clienților, reușesc să creez lucrări care sunt nu doar personale, ci și relevante și apreciate în contextul pieței. Astfel, fiecare proiect devine o oportunitate de a-mi exprima personalitatea, mă implic 100% lucrez din pasiune și accept proiecte in care cred cu adevărat și simt.

Care sunt principalele provocări cu care te-ai confruntat în industria modei din România și cum le-ai depășit?

În industria modei din România, principalele provocări cu care m-am confruntat au fost următoarele:

1. Lipsa unei industriei bine dezvoltate din punct de vedere al buyerilor și magazinelor multibrand. În ciuda creșterii, industria modei din România încă se află în faza de maturizare, ceea ce înseamnă că există o concurență redusă și oportunități limitate pentru expansiune. Pentru a depăși această provocare, m-am concentrat pe inovare și diferențiere, creând colecții unice, inovative, atemporale și adaptate clientelor noastre
2. Accesul la resurse și materiale de calitate: Uneori, a fost dificil să obțin materiale premium sau tehnologii avansate din cauza costurilor sau a lipsei de furnizori locali. Pentru a gestiona această situație, am explorat parteneriate cu furnizori internaționali și am investit în dezvoltarea unor rețele solide de contacte, asigurând astfel calitatea produselor mele.
3. Conștientizarea și promovarea brandului: Într-o piață relativ mică, este dificil să te faci remarcat și să atragi clienți fideli. Am depășit această provocare prin strategii de marketing digital, evenimente memorabile de la începuturile noastre, prezență activă pe rețelele sociale și participare la evenimente locale dar și internaționale de modă, ceea ce mi-a permis să îmi cresc vizibilitatea și să construiesc o comunitate în jurul brandului meu.
4. Concurența cu branduri internaționale: Competiția cu brandurile mari, cu bugete de marketing semnificative, a fost o provocare. În acest caz, am pus accent pe autenticitate, design original și pe crearea unei povești care să rezoneze cu publicul nostru astfel diferențiindu-mă și fidelizând clienții.

Succesul a venit în timp, cu multa muncă, răbdare, din adaptabilitate, inovație și o înțelegere profundă a pieței care este într-o continuă schimbare și e important să găsești solutii in permanenta. Întotdeauna am fost deschis la învățare și la ajustarea strategiei pentru a face față noilor provocări.

În contextul actual, sustenabilitatea a devenit un subiect important în modă. Cum integrezi practici sustenabile în colecțiile tale?

In 2006 am creat brandul care îmi poartă numele si crezul in slow fashion, mă mândresc cu cliente care poarta încă produse din primele colecții. Iată câteva dintre modalitățile prin care integrez sustenabilitatea:

*Aleg materia ecologice: Optez pentru țesături organice, reciclate sau provenite din surse sustenabile, precum bumbac organic, in, sau materiale reciclate din plasticul marin.

• Design durabil: Creez piese versatile, durabile și atemporale, pentru a încuraja consumul responsabil și a reduce risipa de resurse. Evit modelele de sezon trecător, favorizând calitatea și longevitățea produselor.
• Procesul de producție responsabil: Colaborez cu fabrici și ateliere care respectă standardele etice, asigurând condiții decente pentru angajați și reducând consumul de apă și energie în procesul de fabricație iar in atelierul nostru din centrul capitalei unde realizam prototipurile, serai 0, gradarea și comenzile personalizate suntem atenți la tot procesul creativ pentru a utiliza la maxim resursele.
• Educație și transparență: Informez consumatorii despre practicile sustenabile și transparența lanțului de aprovizionare, pentru a construi încredere și a promova consumul responsabil.
• Încurajez clienții să aleagă piese de calitate, să reinterpreteze și să păstreze mai mult timp articolele achiziționate, ne mândrim cu vedete autohtone care poarta o ținută la mai multe evenimente jucandu- se cu stilingul obținând de fiecare data un look fresh

Prin aceste practici, încerc să contribuiesc la o industrie a modei mai sustenabilă, responsabilă și conștientă de impactul său asupra planetei.

Ce rol joacă arta și cultura românească în creațiile tale și cum reușești să le îmbini cu tendințele internaționale?

Arta și cultura românească reprezintă o sursă valoroasă de inspirație pentru creațiile mele, oferindu-mi o perspectivă autentică și unică asupra identității și tradițiilor locale. Integrarea elementelor culturale românești în lucrările mele se face prin utilizarea motivelor tradiționale * împletituri volumetrice realizate manual* simbolurilor și poveștilor populare * aripi de îngeri stilizate* adaptate într-un mod modern și relevant pentru publicul contemporan.

Pentru a îmbina aceste aspecte cu tendințele internaționale, urmăresc să păstrez un echilibru între autenticitatea locală și inovare. În acest sens, combin tehnici și stiluri moderne de expresie artistică, precum designul digital, arta vizuală contemporană sau multimedia, cu elemente tradiționale românești, creând astfel un dialog între trecut și prezent, local și global cum ar fi împletiturile volumetrice realizate manual pe care le- am creat din diverse metraje, flori in relief realizate într-o o tehnica aparte din fire speciale și nu în ultimul rând Aripi de îngeri cu mesaje care ating sufletul.

Această abordare nu doar că valorifică bogăția culturală a României, ci și facilitează o comunicare universală, fiind în același timp relevantă pe scena internațională. În final, scopul meu este să promovez cultura românească într-un context global, contribuind la diversitatea și originalitatea tendințelor artistice moderne.

Cum vezi evoluția industriei modei în următorii ani și ce planuri ai pentru brandul tău în acest context?

Evoluția industriei modei în următorii ani va fi influențată de o combinație de factori precum sustenabilitatea, tehnologia și schimbările în preferințele consumatorilor. Cred că vom vedea o creștere semnificativă a brandurilor care adoptă practici eco-friendly, utilizând materiale durabile și promovând producția responsabilă. De asemenea, tehnologia va juca un rol tot mai important, cu inovații precum moda digitală, realitatea augmentată și inteligența artificială, care vor transforma modul în care consumatorii interacționează cu produsele și cum sunt create colecțiile.

În ceea ce privește planurile mele pentru brandul meu, intenționez să mă concentrez pe integrarea acestor tendințe: să dezvolt colecții sustenabile, să explorez noi tehnologii pentru a oferi experiențe unice clienților și să construiesc o comunitate autentică în jurul valorilor brandului. Scopul este de a crea un impact pozitiv, nu doar în industria modei, ci și în societate, promovând stilul de viață responsabil și inovator

Îmi doresc să dezvolt brandul astfel încât fiecare om de pe această planetă sa poarte un produs Kinga Varga încărcat cu energie angelica

Ce sfaturi ai pentru tinerii designeri care își doresc să își construiască un nume în această industrie competitivă?

• Fii autentic și creează colecții care reflectă stilul tău unic. Originalitatea te va diferenția pe piață.
• Investește în studii de specialitate, participă la workshop-uri și urmărește tendințele, dar păstrează-ți întotdeauna propria perspectivă.

*Construiește un portofoliu solid și participă la evenimente, târguri și expoziții de modă pentru a întâlni alți profesioniști și pentru a-ți crea conexiuni în industrie. Relațiile interumane sunt poate una din cele mai importante direcții pentru a ajunge sus.

*Fii perseverent și răbdător: Industria modei este competitivă și solicitantă. Nu te descuraja dacă rezultatele nu apar imediat.

*Fii deschis la feedback: Ascultă și învață din criticile constructive pentru a-ți îmbunătăți continuu munca, nu este ușor însă așa creștem și evoluam

*Experimentează și inovează:Nu te teme să încerci noi materiale, tehnici sau stiluri. Creativitatea și inovația sunt cheile succesului.

*Calitatea înainte de cantitate: Concentrează-te pe realizarea unor piese bine făcute, care să reflecte măiestria ta, mai degrabă decât pe un volum mare de creații.

Succes maxim cu determinare și pasiune, poți ajunge departe.