1. Cum ai descrie cine ești cu adevărat, dincolo de imaginea publică?

Pot sa zic aici foarte simplu ca sunt aceeasi persoana indiferent de context sau situatie, ceea ce fac si ce creez, o fac din pasiune si pentru dragoste de frumos impreuna cu dorinta pastrarii patrimoniului cultural in viata noastra cotidiana. Indifirent ce fac nu pot sa ma desprind de ceea ce ma reprezinta ca persoana. Fie că mă aflu la o expoziție, la o întâlnire cu un client sau într-o vacanță cu familia, sunt mereu fidel valorilor și rădăcinilor mele. Cred cu tărie că identitatea noastră se naște din moștenirea strămoșilor și, onorând-o cu sufletul deschis, toate lucrurile se așază armonios pe drumul stabilit.

2. Dacă ai putea da timpul înapoi, ai schimba ceva major în viața sau cariera ta?

Timpul a fost pentru mine un mentor desăvârșit, învățându-mă răbdarea și arta de a prețui fiecare clipă. Momentele remarcabile, precum prima mea expoziție la Muzeul Maritim din Barcelona în 2014, includerea colecției "Tracia Amei" în patrimoniul cultural la Muzeul de Istorie din Galați in 2017, sau cand am avut expozita personala la Muzeul National de Istorie, exact langa tezaurul Romaniei, prezentand colectia "Getica" (ce include numeroase bijuterii din aur masiv si podoabe readuse in zilele noastre din timpuri stravechi si ele din aur masiv si numeroase pietre pretioase), sunt repere de neuitat. Fiecare experiență din trecut m-a modelat în artistul de astăzi, iar ceea ce creez acum va defini viitorul meu. Așadar, nu am regrete, doar lecții prețioase învățate.

3. Cum a influențat experiența ta ca tehnician dentar abordarea actuală în designul bijuteriilor și sculpturilor?

Experiența mea ca tehnician dentar mi-a oferit o bază solidă în tehnica modelării în ceară și transformarea acesteia în metal prețios prin procedeul "ceara pierdută", o metodă cu o vechime de aproximativ 5000 de ani. Cunoștințele în anatomie, combinate cu viziunea artistică, au condus la creațiile pe care le puteți admira astăzi. Este fascinant să știi că poți materializa orice idee, iar această abilitate îmi aduce o bucurie imensă.

4. Ce te-a inspirat să creezi colecția de bijuterii "Getica" și cum ai integrat elemente din istoria și mitologia dacică în lucrările tale?

Întrebarea ta surprinde esența inspirației mele. Colecția "Getica" se bazează pe cele cinci elemente esențiale (apă, foc, pământ, aer și inimă), elemente care ne unesc ca omenire. Strămoșii noștri încorporau aceste elemente în arta și podoabele lor, având atât un rol estetic, cât și unul spiritual profund. Pasiunea mea pentru istoria străveche și antică a acestor meleaguri a condus la crearea acestei colecții, la care am lucrat timp de 5 ani, documentându-mă intens și descoperind simboluri, zeități și forme geto-dacice pe care le-am adus în contemporaneitate. Consider că trebuie să continuăm arta în aur lăsată de strămoși și să punem România pe harta lumii ca o bijuterie neprețuită.

5. Poți să ne povestești despre procesul creativ și tehnicile specifice pe care le utilizezi în realizarea bijuteriilor și sculpturilor tale?

Desigur, inspirația mea provine din tot ceea ce mă înconjoară: natura, arhitectura, arta în toate formele ei. Procesul de creație îl desfășor acasă, ceea ce îmi oferă libertatea de a exprima și materializa ideile imediat ce apar. Chiar și în deplasări, am la mine minimul necesar pentru a crea mini-sculpturi din ceară, care devin bijuterii. Transform ceara în metale nobile prin procedee tehnice, folosind turnătorie prin vacuum sau centrifugă, în funcție de lucrare sau de metalul ales. Este fascinant să utilizezi o tehnică veche de milenii pentru a aduce la viață obiecte de artă cu o influență profundă antică.

6. Crezi că arta contemporană este supraevaluată sau consideri că orice poate fi artă dacă este bine promovat?

Arta este o formă de expresie subiectivă, iar valoarea sa este adesea determinată de percepția publicului și de contextul cultural. Cred că orice creație poate fi considerată artă dacă transmite o emoție, o idee sau o poveste și rezonează cu cei care o privesc. Promovarea joacă un rol important în aducerea acestei creații în fața publicului, dar autenticitatea și profunzimea mesajului sunt cele care îi conferă valoare durabilă.

7. În opinia ta, ce rol joacă arta bijuteriilor în influențarea percepțiilor sociale și culturale și cum pot aceste creații să genereze un impact pozitiv în comunitate?

Arta bijuteriilor are capacitatea de a reflecta identitatea culturală și de a transmite mesaje profunde. Prin integrarea elementelor tradiționale și a simbolurilor culturale, bijuteriile pot educa și inspira comunitatea, promovând aprecierea patrimoniului și a valorilor comune. De asemenea, ele pot stimula dialogul intercultural și pot încuraja respectul pentru diversitate, având astfel un impact pozitiv asupra coeziunii sociale.

8. Cum percepi poziția artei și a meșteșugului artistic în peisajul cultural românesc actual? Crezi că sunt suficient susținute și apreciate?

Arta și meșteșugul artistic din România sunt ca niște comori ascunse – valoroase, dar uneori insuficient descoperite și promovate. Avem un patrimoniu cultural bogat, o tradiție extraordinară în arta bijuteriei, sculpturii, țesăturilor și olăritului, dar recunoașterea acestor meșteșuguri nu este întotdeauna la nivelul pe care îl merită.

Există inițiative frumoase de susținere a artizanilor și artiștilor, însă cred că e nevoie de mai multă expunere și educare a publicului pentru a aprecia arta autentică. De multe ori, suntem tentați să valorizăm doar ceea ce vine din afară, în loc să ne uităm la rădăcinile noastre. Însă, pe măsură ce oamenii devin mai conștienți de valoarea culturii locale, cred că arta românească va primi recunoașterea cuvenită și pe plan internațional.

Aș spune că suntem într-un moment de tranziție – dacă investim mai mult în promovarea artei autohtone și în susținerea artiștilor, viitorul sună promițător. Până la urmă, arta nu este doar despre frumusețe, ci și despre identitate, iar dacă nu ne promovăm propria cultură, cine o va face?

9. Există lucrări de artă celebre pe care le consideri supraevaluate sau lipsite de valoare reală?

Am văzut lucrări supraevaluate. Atât am sa spun. Felicitări oamenilor din spatele artiștilor.

10. Dacă ai putea transmite un singur mesaj viitoarelor generații de artiști și meșteșugari din România, care ar fi acela?

Fiți autentici! Nu vă temeți să explorați trecutul pentru a crea viitorul. Arta adevărată nu este despre a urma tendințe, ci despre a spune o poveste care rezistă în timp. Experimentați, învățați din tehnicile tradiționale, dar aduceți și viziunea voastră unică în ceea ce faceți.

Un artist nu este doar un creator, ci și un povestitor, un păstrător de cultură și un vizionar. Iar meșteșugarii sunt, la rândul lor, artiști ai materialului, transformând elementele brute în opere care vor dăinui peste generații.

Și cel mai important: nu lăsați pe nimeni să vă spună că nu se poate trăi din artă! Se poate, atâta timp cât puneți pasiune, muncă și un strop de nebunie frumoasă în ceea ce faceți. Lumea are nevoie de artă, poate mai mult ca oricând.